Tai puikus olandų dailininkas Van Gogas .. Kiek apie jį kalbama iki šiol. Apie jo asmeninį gyvenimą, savižudybę, bet visų pirma apie nuotraukas, kurios niekam nepaliks abejingos.
Pagrindinis impresionistų menininkų atvaizdavimo objektas buvo žmogaus prigimtis. Ir ryškiausiai jis buvo vaizduojamas visuose savo prieštaravimuose ir puošmenose didžiojo olando dailininko Van Gogo darbuose.
Vincentas van Gogas (1853 - 1890), vienas iš didžiųjų olandų menininkų, turėjo labai didelę įtaką impresizmui tapyboje
Kai Van Gogas sukako 27 metų, jis nusprendė skirti visą savo gyvenimą tapybai. "Aš negaliu išreikšti, kaip aš laimingas, kad vėl pradėjau piešti, aš dažnai apie tai minėjau, bet maniau, kad piešimas neapsiribojo mano sugebėjimais."
Daugelis mokslininkų Van Gogas mano savęs mokymą, nors teisingumo sumetimais reikia pasakyti, kad jis ėmėsi pamokų A. Mauve.
1886 m. Van Gogas galiausiai persikėlė į Paryžių. Atvykimas į Prancūzijos sostinę šiek tiek pakoregavo maestro stilių. Jis vis dar jautė užuojautą ir meilę mažam žmogui, tačiau šis charakteris yra kitoks - Prancūzijos sostinės gyventojas, pats kūrėjas.
Atvykimas Paryžiuje pakeitė menininko nuomonę apie pasaulį. Jis jau jam atrodo labiau džiaugsmingas ir ryškus. Van Gogas atkreipia Monmartro kampelius, Sines tiltus, teatrus, o svarbiausia, jis jaučiasi prancūzu. Van Gogas nenoriai ieškojo šviesos ir spalvos technikos, tačiau pilkajame Paryžiuje jis negalėjo to padaryti. Ir tada jis nusprendė eiti į pietus. Būtent ten jo darbe prasideda naujas laikotarpis. Čia jis jautė, kad tarp jo ir jo mentoriaus, Rembrandto, nieko nesiskiria.
Van Gogas atrodo neįmanomas net ir tobulas tepinėlis. "Užsakyta tepinėlis" taip pat neįmanomas, kaip tvoros ". Van Gogas yra daugiau nei impresionistas, nes jis keletą kartų bando pakeisti savo techniką, netgi toje pačioje nuotraukoje. Galų gale, kiekvienas drobės objektas - tai naujas, skirtingas jo savybes ir savybes, o menininko rankos paspartina atspindėti visus šiuos pokyčius. Svarbiausia, pasak Van Gogo, yra dirbti įkvėpimo, pirmojo įspūdžio, kuris visada yra šviesus.
Jo pasaulis amžinojo ciklo metu nuolat keičiasi. Menininko uždavinys yra suvokti šiuos objektus ne tik kaip judesio objektai, bet ir kaip reiškiniai. Van Gogas neatspindi vienos akimirkos, jis perteikia momentų tęstinumą, kiekvieno objekto leitmotyvą, esantį jo nenutrūkstamoje dinamikoje. Dabar suprantame, kodėl Van Gogo tyrimas yra ne tik etiudas, bet ir visiškas kosminis vaizdas, kuris abstrakčiai parodo objektus, reiškinius ir asmenį. Van Gogas vaizduoja ne saulę, bet jos spindulių strėlės, nukreiptos į žemę arba kaip saulė prabunda ir išeina iš auksinės miglos.
Dėl Van Gogo manoma, kad neteisingai pavaizduoti medį taip, kaip jis yra, nes jo nuomone medis yra žmogus, panašus į žmogų, o tai reiškia, kad jis nuolat auga ir vystosi. Jo kiparisai panašūs į gotikines šventyklas, kurios suplyštos į dangų. Prispaudę nevaisingos ugnies, jie pakyla, kaip didžiuliai, žiedo liepsnos liežuviai, o jei jie yra krūmai, jie sudegina žemę, lyg ugnies.
Norint suprasti Van Gogo dinaminį būdą, reikėtų paminėti jo portretus.
Portretas "Berceuse". Tai vaizduoja žvejybos auklę, kuri, kaip sako vietiniai žmonės, vakarais eina į valtis, o blogais oru pasakoja pasakojimus. Visa tai turi būti parodyta Van Gogo portretuje - moteris, kuri turi būti grubus, neatsakingas, pavargęs, - sako jos gyvenimo būdas, tuo pat metu neįtikėtinai malonus - ji yra pasakų laikytojas. Ši nuotrauka Van Gogas ketino duoti St Marie - jūreivių prieglauda ...
Kreipkime į menininko saviportretą. Čia jis pasirodė mums taip, kad niekada negalėjome įsivaizduoti. Pavargęs, nervingas veido išraiška, kaip kaukė, pagal kurią slypi įtampa.
Van Gogas manė, kad technikos išraiškingumas vaidina didelį vaidmenį, bet daug svarbesnis išraiškingumo faktas, kurį jis laiko dažymu. Menininko vertės sistemos dažai buvo ne tik ornamentas ar būdas pavaizduoti personažą ryškesnį. Dažai atlieka ne mažiau svarbų vaidmenį nei patys piešiniai. Be tinkamai parinktų spalvų nėra etiudo, portreto ir net paties autoriaus.
Taigi kiekviena Van Gogo spalva turi tam tikrą prasmę, paslaptį, paslaptį, kurią pats pats nepakankamai paaiškino. Galų gale, paveikslėlis yra visas pasaulis, kurio niekada negalima suprasti ir paaiškinti. Iš visų spalvų žodžių jis pasirinko geltoną ir mėlyną.
Dominuoja impresizmo sistema - spalva. Vaizdingoje Van Gogh sistemoje pastebime visą sudėtinių spalvų rinkinį: ritmą, spalvą, tekstūrą, liniją, formą.
Van Gogo spalvos ne tik dominuoja darbe, jie skamba. Dažai garsu bet kokia intonacija per visą emocijų diapazono ilgį, nuo mirtino skausmo iki įvairių džiaugsmo atspalvių. Van Gogo paletės dažai padalinami į dvi paletes. Jam šalta ir šilta - kaip gyvenimo ir mirties šaltinis. Šių sistemų gale - geltonos ir mėlynos spalvos, abi spalvos turi neįprastai gilią simboliką.
Spalva, spalva, tikra realybė - tai ir yra Van Gogas.